Живопись

Выставка учеников художника-педагога Татьяны Беляевой «Живопись»

Культура Ваш отзыв
Выставка учеников художника-педагога Татьяны Беляевой  «Живопись»

15-31 марта Официальное открытие выставки: 22 марта, 15.00 Выставка «Живопись» - это уже третья выставка постоянного творческого коллектива из 6 человек в музее Ф.М.Достоевского, которая представляет 26 работ в жанре портрета, пейзажа и натюрморта. Дети от 8 до 10 лет учащиеся музыкальной школы . Ценность детской работы заключается в искренней непосредственности, передаче эмоции и своего состояния минимальными средствами. В этой экспозиции хорошо прослеживается, как с возрастом и живописным опытом усиливается выразительность детских работ. Это заметно в восприятии формы и цвета, где яркость краски переходит в более тонкий и сложный разбор цвета и тона. С группой детей работает художник- педагог Татьяна Беляева (школа В.В.Стерлигова) по собственной программе. Педагог награждена почетными грамотами III и IV Международных детских конкурсов «Школьный патент - шаг в будущее!», 2013 и 2014 гг, СПб; Дипломом Международного проекта детского творчества «Доброта и Милосердие», 2014 год, СПб. «Наше ...

Новое направление в искусстве художница намерена запатентовать

Культура Ваш отзыв
Новое направление в искусстве художница намерена запатентовать

Художница Ирина Романовская намерена запатентовать новое направление в искусстве - самые маленькие картины в мире . Известная современная художница создает неповторимые художественные произведения выполнены в технике монотипии, для создания мини - монотипий хватает капли краски. Ирина Романовская замахнулась на рекорд , размер ее мини-шедевров - около миллиметра . Такого, что делает современная художница не увидишь нигде, из капли краски получается целая картина. Ирина создает такие крохотные монотипии, что многие можно рассмотреть только через лупу , а некоторые даже через микроскоп . Художница разработала уникальную авторскую технику , эксклюзивность состоит в том что отпечаток невозможно повторить. Техника монотипии дает огромный простор для фантазии и воображения. Техника «монотипия». Монотипия – уникальная не тиражная техника, сочетающая в себе качества эстампа и живописи. Монотипия (греч. mono - один, typos - отпечаток) - графическая техника, каждый отпечаток неповторим: он делается с помощью второго листа или других поверхностей, например, стекла , металлической ...

Ленинград в живописи

Культура Ваш отзыв
Ленинград в живописи

“Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД …“ (Ленинград в живописи 1960-х – 1980-х) 26 декабря – 18 января Открытие 25 декабря в 18:00 Петербург – это не просто город, это культурный феномен, который на протяжении трех столетий продолжает привлекать интерес представителей практически всех видов искусства, от литературы до кинематографа. При этом надо отметить, что зачастую Петербург является не только объектом описания или изображения, но и персонажем, действующим лицом и даже героем. Первые живописные изображения Петербурга появились относительно поздно – в конце XVIII века. Вначале это были ведуты – документально точные воспроизведения городского пейзажа. В дальнейшем, по мере развития технического прогресса, практическая, прикладная функция изобразительного искусства потеряла свою актуальность. В картине стали ценить не столько точность и жизненность изображения, сколько эстетическую и эмоциональную составляющие, то, как, какими средствами художник передаёт зрителю свое восприятие действительности. 1960-е –1980-е годы принято считать сегодня эпохой застоя. ...

Выставка живописи «Италия. OUTSIDE & INSIDE.» Мария Мамкаева и Наталия Борзенко

Культура Ваш отзыв
Выставка живописи «Италия. OUTSIDE & INSIDE.» Мария Мамкаева и Наталия Борзенко

Италия... Италия пудровая, Италия пастельная, Италия veccia. Камерная Италия Лигурийского побережья глазами петербургских художниц, оказавшихся в гостях в старинном доме, где чтут и сохраняют первозданные интерьеры, роспись стен и потолков. Наслоение веков в расчищенных фрагментах проступают трогательной мелодией орнаментов, венков и гирлянд. Гармония цвета в интерьере поддерживается окраской фасадов, создавая причудливый экстерьер городков, разбросанных по склонам Альп. Панорамные виды над морем, пригороды, пахнущие лавандой, средневековые улочки... проступают дымкой воспоминаний, как фрески на старой штукатурке. В таком окружении росли и творили итальянские архитекторы и художники, построившие и украсившие Санкт-Петербург. Мы близки по восприятию красоты. Ощутить дыхание итальянских стен изнутри и снаружи вы сможете на нашей выставке. 13 линия В.О. дом 70, 2 этаж, пространство АРТМУЗА, галерея "design club". Выставка продлится с 24.09 по 26.10. ...

«Невидимый Град». Игорь Бурмистров

Культура Ваш отзыв
«Невидимый Град». Игорь Бурмистров

31 июля 2014 года в 17:00 в Малом зале Центрального выставочного зала “Манеж“ открывается выставка Игорь Бурмистрова “Невидимый град“, представляющая серию живописных работ, созданных за последнее десятилетие. Живописные полотна Игоря Бурмистрова, в столь характерной для художника манере письма, предстают перед нами в очень светлой и теплой гамме, с минимумом выразительных средств, где условные образы или явлениями, взятые из глубинной памяти, погружены в свой мир, несуетный, одухотворенный, созерцательный, где в их сочетаниях и сплетениях обнаруживается особая просветленность, эстетическая и возвышенная красота. Благодаря такому “аскетизму“ Игорь Бурмистров, отбросив все излишнее, создает на холсте главный образ – образ Света. И речь идет не о физической, а о его духовной природе, близкой к русскому религиозному сознанию. “Свет – при всех уже известных открытиях художника в области колорита, – следует признать не только главным формообразующим средством его работы, но, в ...

Открытие выставки «Портрет кресла, или если бы Матисс пришел к нам в гости»

Культура Ваш отзыв
Открытие выставки  «Портрет кресла, или если бы Матисс пришел к нам в гости»

23 апреля 2014 г. Группа художников «RGB» под влиянием творчества великого французского экспериментатора-живописца представляет проект, в котором современные авторы представили свои работы через призму творчества Анри Матисса. Если бы Матисс пришел к нам в гости, в каких бы красках он увидел интерьер?.. Какими бы выглядели привычные нам предметы мебели и обстановки?... Живописный «ответ» на этот вопрос можно увидеть на выставке «Портрет кресла». «Для художника-творца нет ничего сложнее, чем нарисовать розу, ведь сперва он должен забыть о всех розах, нарисованных раньше», - писал Анри Матисс. Поэтому при создании работ первой задачей художников группы «RGB» было забыть о том, что такое натюрморт или интерьер и  полностью отдаться во власть пятна и цвета, перенестись в пространство, которое бы увидел великий Мастер. На выставке «Портрет кресла, или если бы Матисс пришел к нам в гости» представлены более 30 живописных работ, различных форматов ...

Открытие выставки живописи «Образы русских усадеб» (Шереметевский дворец)

Культура Ваш отзыв
Открытие выставки живописи «Образы русских усадеб» (Шереметевский дворец)

 Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» представляют выставку «Образы русских усадеб» 16 апреля в 17.00 Шереметевский дворец – Музей музыки (филиал Музея театрального и музыкального искусства) приглашает на открытие выставки «Образы русских усадеб», где будут представлены работы молодых художников, выполненные на пленэре в усадьбе Марьино (бывшее имение дворянских родов Строгановых-Голицыных). История таких дворянских родов, как Шереметевы, Строгановы, Голицыны, уходит корнями в глубокую древность. Графы Строгановы, помимо большого вклада в развитие отечественной промышленности, известны покровительством искусству, литературе, археологии. Род Голицыных знаменит не только политиками и военачальниками, но и художниками, переводчиками, библиофилами. Бывшее имение двух дворянских родов Строгановых-Голицыных расположилось в 60 км от Петербурга. Марьино – один из самых пышных усадебных ансамблей России XIX века, вызывающий живой интерес художников. Усадьба была построена в 1811 году, первыми её владельцами были граф Павел Строганов, сын президента Академии художеств, друг и ...

Открытие выставки живописи «Образы русских усадеб» (Шереметевский дворец)

Культура Ваш отзыв
Открытие выставки живописи «Образы русских усадеб» (Шереметевский дворец)

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» представляют выставку «Образы русских усадеб» 16 апреля в 17.00 Шереметевский дворец – Музей музыки (филиал Музея театрального и музыкального искусства) приглашает на открытие выставки «Образы русских усадеб», где будут представлены работы молодых художников, выполненные на пленэре в усадьбе Марьино (бывшее имение дворянских родов Строгановых-Голицыных). История таких дворянских родов, как Шереметевы, Строгановы, Голицыны, уходит корнями в глубокую древность. Графы Строгановы, помимо большого вклада в развитие отечественной промышленности, известны покровительством искусству, литературе, археологии. Род Голицыных знаменит не только политиками и военачальниками, но и художниками, переводчиками, библиофилами. Бывшее имение двух дворянских родов Строгановых-Голицыных расположилось в 60 км от Петербурга. Марьино – один из самых пышных усадебных ансамблей России XIX века, вызывающий живой интерес художников. Усадьба была построена в 1811 году, первыми её владельцами были граф Павел Строганов, сын президента Академии художеств, друг и ...

Марат Тажибаев. Живопись и Гобелены в Малом зале ЦВЗ «Манеж»

Культура Ваш отзыв
Марат Тажибаев. Живопись и Гобелены в Малом зале ЦВЗ «Манеж»

Гобелен и картина – это совсем по-разному устроенные организмы. Гобелен последовательно возрастает снизу вверх, наглядно демонстрируя все этапы своего создания. Тем самым он является как бы возведённым нитью памятником поступательному ходу времени. Тело гобелена – изображение, а тело изображения – гобелен, и из этой парадоксальной слитности следует, что создание гобелена – акт повышенно стратегический. Живописец соизмеряет свои действия с плоскостью, объективно уже существующей. В живописи время поглощается этой плоскостью. Здесь главенствует не порядок действия, как в гобелене, но поле действия. Моторика движений здесь сравнительно прямая и совпадает с пространственным распределением: не утонувшая в ступенчатости, в шорохе прибавления, но склонная к самоуничтожению, к сокрытию предыдущего. Не нужно забывать и того, что краска как материал обретает свойства и качества только в результате касания кистью поверхности, тогда как нити – это уже воплощённый, материализованный цвет, получивший вес, объём, ...

С 18 по 26 февраля в выставочном зале «Смольный» пройдет выставка живописи «Фэнтези», художницы Анны Ель.

Культура Ваш отзыв
С 18 по 26 февраля в выставочном зале «Смольный» пройдет выставка живописи «Фэнтези», художницы Анны Ель.

 У Вас есть возможность окунуться в мир солнечных фантазий и ярких образов, почувствовать дыхание фантастических пейзажей. Посетив выставку картин Анны, Вы получите прекрасный шанс отвлечься от серых будней и холодов, перенестись в своем сознании в другую сказочную и манящую реальность. Анна Ель откроет Вам свой уютный мир и даст возможность унести частичку фантазийного и волшебного мира с собой. На выставке будут представлены 33 картины, которые будут расформированы на 6 групп: 1)Чувства...2)Осень..3)Путешествие... 4)Фантазия..5)Детство..6)love story. Многообразное использование тонов и полутонов придают картинам пространственную глубину, каждый сюжет таит в себе загадку и наполнен глубоким смыслом, большое внимание Анна Ель уделяет деталям, из которых складывается интересное произведение. Открытие выставки состоится 18 февраля Адрес выставочного зала «Смольный»: ул. Смольного, 3. Телефон для справок: 579-63-36, 576-66-52, 579-57-22 ...